探寻艺术产业新的业态——国家艺术基金项目《艺术产业新型实践中人才培养》结业论坛暨展出在清华举行2019年10月27日，“新时代新的产业——艺术产业新型实践中人才培养项目结业论坛”在清华大学美术学院A301报告厅庆典举行。该论坛由清华大学主办、清华大学美术学院艺术史论系由主办，与A区一层展厅精彩纷呈的结业展览相配合，全面展现出了国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《艺术产业新型实践中人才培养》获得的令人瞩目育人成果和研创成果。论坛嘉宾和学员合影国家艺术基金管理中心有关领导，北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院学术委员会主任王文红、中国传媒大学动画与数媒艺术学院院长黄心渊、中国科学院自动化研究所科学艺术研究中心主任张之益等校外评审专家，清华大学美术学院副院长赵超，清华大学文化经济研究院院长助理周佩，高级经济师、民革中央经济委员会委员、文化经济专家彭中天，策展人、建筑师、美术馆运营专家梁克刚，山水文园总设计院景观所所长高振江，北京-新的光大中心-ARTPARK大融城副总经理李琳、招商总监崔洁，万达酒店设计研究院室内设计中心软装组组长贾曦、艺术品主任设计师王婷、设计师冯嫱，中粮广场市场推广部总监田宁、北京市东城区东四街道办事处主任张志勇等主办方代表和项目合作方代表，学界业界著名专家，指导教师及参训学员，校内外嘉宾、听众，总计百余人参加了本次活动。

项目负责人陈岸瑛主持人论坛开幕式论坛开幕式由项目负责人、艺术史论系主任陈岸瑛主持人。陈岸瑛通过开幕式短片总结了项目继续执行过程中的感人瞬间，对项目宗旨和项目成果展开了详细讲解。清华大学美术学院副院长赵超致贺辞清华大学美术学院副院长赵超对国家艺术基金的大力支持回应衷心感谢，他在致词中认为，《艺术产业新型实践中人才培养》项目以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，探寻了新时代艺术产业发展中的前沿问题，具备开拓性和创新性，为清华大学发展艺术管理专业累积了难得的经验。

文化经济专家彭中天致词文化经济专家彭中天充分肯定了本项目对于新时代艺术产业人才培养的开创性意义，一是办学方针和理念引人注目理论与实践中的紧密结合，以问题为导向、特别强调跨界超融思维，是文化乘而非文化特的思维模式，不利于填充领军人才的培育，是一次大胆而富有成效的尝试；二是师资配有反映了不拘一格的人才观和走进学校求真闻的办学观，所聘导师既有各大院校的理论权威，又有活跃在市场的顺利大伽，知识结构与市场角度的有所不同所带给的思想冲击为创意奠下了坚实基础；三是学员包含多元，课程设置创意，所讨学员既有学者型，又有空战型，还有技术型、承传型与官员型，为下一步的组团创意获取了人力资源确保。彭中天指出这种办学尝试既合乎总书记倡导的教育改革方向，又合乎当下产业与市场的市场需求。著名策展人梁克刚致词著名策展人梁克刚指出本项目的策划和设计具备很高创意价值，期望以十个小组的实践中项目为案例，造就导师、学生、高校和企业之间更好的合作、联通，构成与产业接入的人才库，让艺术与产业互相赋能的概念落地，让艺术更佳地为人类服务。

学员代表陈苏翔共享了自学领悟和进账，对全体导师的指导回应衷心感谢。随后，赵超副院长代表学院向实践中导师授予荣誉证书，全体嘉宾合影留念。学员代表陈苏翔讲话赵超副院长向实践中导师代表授予荣誉证书开幕式完结后，论坛月开始，30名学员分成10个小组，分上下午两场展开了项目成果汇报。上午场由北京康纳艺术设计有限公司董事长王建华主持人、彭中天兼任评议人；下午场由艺术市场评论人赵子龙主持人、梁克刚兼任评议人。

北京首创东恒投资有限公司、山水文园总设计院、万达酒店设计研究院、北京-新的光大中心-ARTPARK大融城等项目合作方代表，作为实践中导师及博士论文组成员全程参予了发问和研讨。项目专家评议会现场论坛上、下半场间隙，与会专家和嘉宾移步清华大学美术学院艺术史论系由办公室，参与了项目组开会的专家评议会。

专家们对丰富多彩的课程设置和极富新意的实训环节回应高度肯定，指出此项目为社会和行业培育了急需的人才，有适当持续做到下去，打造出一个与产业前沿接入的人才库。专家们为项目成果的转化成、利用、扩展、发展献言建言，交流来自行业一线的经验，与项目组进行了冷淡研讨。结业论坛上午场（1-4两组学员讲话）第1两组《基于非遗大师品牌向大众化消费扩展的路径研究——以姚绣中秋礼盒项目为事例》《基于非遗大师品牌向大众化消费扩展的路径研究——以姚绣中秋礼盒项目为事例》项目组汇报（组组长：姚卓组员：汪昕、丁俊）第1组以《基于非遗大师品牌向大众化消费扩展的路径研究——以姚绣中秋礼盒项目为事例》为题，探究了传统工艺企业如何从大师品牌南北生活品牌的现实问题。

项目组针对传统工艺与生活僵化、大师品牌过分小众化等问题，以苏绣国家级代表性传承人姚建萍的大师品牌为相结合，利用其旗下子品牌“姚绣”拓展中端市场，向企业和年轻一代消费者发售时尚的中秋礼盒。项目组侧重探寻了非遗IP及大师品牌派生价值的转化成利用。

除了中秋礼盒，项目组还对苏绣手工体验课研发展开了尝试。《基于非遗大师品牌向大众化消费扩展的路径研究——以姚绣中秋礼盒项目为事例》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、王建华）《基于非遗大师品牌向大众化消费扩展的路径研究——以姚绣中秋礼盒项目为事例》项目成果展板第2两组《北京新的光大中心ARTPARK大融城街区艺术品雕塑设计》《北京新的光大中心ARTPARK大融城街区艺术品雕塑设计》项目组汇报（组组长：陈苏翔组员：张鸿萍、辛长龙）第2组以《北京新的光大中心ARTPARK大融城街区艺术品雕塑设计》为题，探究了与“艺术插手商业空间”有关的新话题。艺术行业常常不会经常出现艺术家不认同委托方市场需求、不理解作品移往环境等问题。

项目组将这些产业问题带回创作中，以北京通州新的光大中心商业主题街区的艺术营造为切入点，通过对该地块展开功能和需求分析，以合理的成本建构出与当地商业环境相匹配的作品。项目组期望通过本次实践中，让艺术家走进工作室，与世界产生现实的联系。、《北京新的光大中心ARTPARK大融城街区艺术品雕塑设计》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、王建华、崔洁、王菁）《北京新的光大中心ARTPARK大融城街区艺术品雕塑设计》项目成果展板第3两组《艺术IP赋能商业实体的路径探寻——以浙江海盐山水主题小镇商街项目为事例》《艺术IP赋能商业实体的路径探寻——以浙江海盐山水主题小镇商街项目为事例》项目组汇报（组组长：李月组员：黄玉蓉、战兴隆）第3组以《艺术IP赋能商业实体的路径探寻——以浙江海盐山水主题小镇商街项目为事例》为题，探究了“艺术+文旅策划”艺术产业发展新模式。近年来，文旅地产和主题小镇备受注目，但其中的艺术策划和IP打造出经常与当地文化及周边业态缺少有机联系。

项目组通过实地调研和深入分析，在浙江海盐山水六旗乐园的艺术商街中，植入一组与地域文化涉及的IP故事及雕塑作品，探寻艺术转入文旅小镇的有效地路径。《艺术IP赋能商业实体的路径探寻——以浙江海盐山水主题小镇商街项目为事例》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、高振江）《艺术IP赋能商业实体的路径探寻——以浙江海盐山水主题小镇商街项目为事例》项目成果展板第4两组《分享•对生——社区图书馆设计与运营》《分享•对生——社区图书馆设计与运营》项目组汇报（组组长：程一鸣组员：林智勇、孙楠楠）第4组以《分享•对生——社区图书馆设计与运营》为题，探究了“艺术+社区文化服务”艺术产业发展新模式。

项目组协助北京东四胡同博物馆打造出社区图书馆，解决问题社区空心化及文化服务供给严重不足的问题。项目组以“胡同文化分享主题图书馆”为定位，通过多功能空间设计，在小空间中植入多元业态。项目组对胡同文化展开现代语境切换，使社区图书馆沦为承传胡同文化、保有胡同记忆的文化空间。项目组对图书馆展开了试运营，就可持续的商业模式展开了有益探寻。

《分享•对生——社区图书馆设计与运营》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、蔚瑾）《分享•对生——社区图书馆设计与运营》项目成果展板结业论坛下午场（5-10两组学员讲话）第5两组《艺术插手济南融创万达文华酒店》《艺术插手济南融创万达文华酒店》项目组汇报（组组长：肖钧尹组员：吕明翠、陈薜如）第5组以《艺术插手济南融创万达文华酒店》为题，探究了“艺术+酒店”的艺术产业新的业态。随着文化消费水平的提高，艺术与酒店于是以产生更加多的关联。

项目组以济南融创万达文华酒店为相结合，展开了艺术插手酒店空间的尝试。对于酒店而言，艺术需要使其回避同质化，提高文化档次；对艺术而言，与酒店融合可以拓宽销售推展渠道，非常丰富艺术的价值转化成形式。项目组不仅将艺术品植入酒店，也探寻了具备创新性的艺术所求形式。

《艺术插手济南融创万达文华酒店》项目成果展出（指导教师：王建华、赵子龙、王婷）《艺术插手济南融创万达文华酒店》项目成果展板第6两组《基于非遗教育的东四胡同博物馆文化服务》《基于非遗教育的东四胡同博物馆文化服务》项目组汇报（组组长：温博组员：陈静静、费博）第6组以《基于非遗教育的东四胡同博物馆文化服务》为题，探究了“非遗教育+文化地产”艺术产业发展新模式。项目组协助北京东四胡同博物馆引进非遗体验课和文创活动，将非遗教育与文化地产结合，在老城区文化空间中引进寓教于乐、极富地域文化特色的非遗体验课程，探寻构成一套可拷贝、可持续的商业运营模式，拓宽非遗教育产品的应用领域。

《基于非遗教育的东四胡同博物馆文化服务》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、蔚瑾）《基于非遗教育的东四胡同博物馆文化服务》项目成果展板第7两组《拉萨万达文华酒店艺术品策划方案》《拉萨万达文华酒店艺术品策划方案》项目组汇报（组组长：高莉组员：郑晓辉、张圣）第7组以《拉萨万达文华酒店艺术品策划方案》为题，探究了“民族文化+商业空间”的构建路径。万达集团旗下的酒店按有所不同消费层次分成瑞华、文华、嘉华、锦华、美华五种类型。

项目组接续的是万达旗下的拉萨万达文华（奢华）酒店一层大堂二维雕塑装置、22层入口大堂接待处背景装置、22层转动楼梯处三维多媒体装置的艺术配备工作。如何将藏族文化带入艺术创作并与现代化的酒店空间互为协商，是该小组重点探究的问题。《拉萨万达文华酒店艺术品策划方案》项目成果展出（指导教师：赵子龙、李兆䶮、王婷）《拉萨万达文华酒店艺术品策划方案》项目成果展板第8两组《陶瓷文创品牌+互联网营销模式的探寻——以“瓷与良人”品牌为事例》《陶瓷文创品牌+互联网营销模式的探寻——以“瓷与良人”品牌为事例》项目组汇报（组组长：徐珊组员：田锦励、林凯）第8组以《陶瓷文创品牌+互联网营销模式的探寻——以“瓷与良人”品牌为事例》为题，探究了“艺术+互联网”的产业前沿话题。

移动终端是新时代大众消费的新渠道。在艺术产业中，偏向于小众消费的陶瓷艺术品和文创产品，如何利用互联网渠道展开大众营销，是一个有一点探寻的问题。项目组以学员自有的陶瓷手不作品牌“瓷与良人”为相结合，设计、生产、销售一体化规划，研究了“瓷与良人”品牌的互联网定位、客群画像、营销策略、互联网营销模式下的知识产权以及自媒体平台品牌建设等有关问题。

《陶瓷文创品牌+互联网营销模式的探寻——以“瓷与良人”品牌为事例》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙、王建华）《陶瓷文创品牌+互联网营销模式的探寻——以“瓷与良人”品牌为事例》项目成果展板第9两组《“闻宋”IP塑造成及运营》《“闻宋”IP塑造成及运营》项目组汇报（组组长：朱钰峰组员：徐婉玲、张征）第9组以《“闻宋”IP塑造成及运营》为题，探寻了传统工艺企业积极开展“IP运营”的方法与路径。项目组以学员自有的汝瓷“闻宋”品牌为相结合，通过对汝瓷历史文化的研究，以宋代雅文化及宋徽宗为主题展开IP打造出和产品设计，向现代大众尤其是年轻人描写汝瓷背后的故事。

故宫研究员、汝瓷传承人和平面设计师强强联合构成的三人小组，将文物、非遗和现代设计串联到一起，为传统工艺产品与传统文化IP、现代设计和营销的融合获取了可资参照的样本。《“闻宋”IP塑造成及运营》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、赵子龙）《“闻宋”IP塑造成及运营》项目成果展板第10两组《芝加哥万达文华酒店艺术品输入项目》《芝加哥万达文华酒店艺术品输入项目》项目组汇报（组组长：周梦寒组员：徐腾飞、王蔚）第10组以《芝加哥万达文华酒店艺术品输入项目》为题，探究了与“文化输入”有关的艺术产业新的话题。

中国的杰出文化艺术必须共创全球、扎根世界。但是当前的文化输入面对诸多亟待解决的问题，如输入渠道受限，商业模式不具体，业务流程繁琐，进出口关税政策简单，国内外标准不统一等。项目组以芝加哥万达文华酒店为相结合，探寻艺术品跨境流通的现实方案，为文化输入找寻一条新的路径。

《芝加哥万达文华酒店艺术品输入项目》项目成果展出（指导教师：陈岸瑛、王建华）《芝加哥万达文华酒店艺术品输入项目》项目成果展板论坛从上午9:00开始，仍然持续到晚上18:00。十组学员与评议嘉宾、实践中导师及到场听众展开了冷淡对话。嘉宾们的精彩评论，唤起了学员的思维，引发了到场听众的反感兴趣。

项目负责人陈岸瑛总结说道，以上十组实践中项目都是甲方获取的现实项目，项目的体量虽然并不大，但“麻雀虽小，五脏俱全”，为学员们获取了绝佳的实习机会。这些项目的共同点，在于它们打破了传统的艺术品经营模式，反映出有“艺术＋产业”、艺术跨界融合、艺术赋能经济的新时代特征。

新时代新的产业——艺术产业新型实践中人才培养项目结业论坛现场习近平总书记认为：“经过长年希望，中国特色社会主义转入了新时代，这是我国发展新的历史方位。”随着人民群众生活品质的提高，中国的艺术产业也转入了一个新的历史发展时期，新的业态、新模式层出不穷，对创意实践中人才的市场需求与日俱增，在这样的时代背景下积极开展艺术产业新型实践中人才的培育变得尤为重要。国家艺术基金管理中心领导及评审专家参观结业展览.新时代新的产业——艺术产业新型实践中人才培养项目结业展现出场结业展览苏绣体验课（姚卓主持人）结业展览漆艺体验课（费博主持人）图44.结业展览雕漆体验课（张效裕主持人）结业展览旧物改建体验课（孙楠楠主持人）国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《艺术产业新型实践中人才培养》，由清华大学主办，清华大学美术学院艺术史论系由主办，清华大学文化经济研究院、光控安石（上海）商业管理有限公司、北京国艺公盘文化发展有限公司、北京康纳艺术设计有限公司等机构主办，项目负责人陈岸瑛，项目组成员赵子龙、王建华、李兆、赖静芳、马婕及班长温博、程一鸣等。项目继续执行过程中，获得了全体学员及主办单位、进修合作单位的大力支持。

.项目工作团队合影2019年春，项目招收专家组从全国260余名报名者中遴选出30位优秀青年学员。2019年6月－10月，在著名专家学者、行业精英指导下，30名艺术创作、评论和经营管理人才在清华大学已完成了两个阶段的集中学习，分10组到项目所在地实地调研实地考察，经各小组研讨、创作、设计、实行、总结，汇聚为10个艺术产业前沿实践中案例。本次结业论坛暨展出以“新时代新的产业”为主题，各项目组展开现场汇报，集中于呈现出上述10个研创、实践中案例，同时举行结业展览，展出作品、模型、图表、项目实行过程和结果分析。

展出完结后，各项目组将更进一步完备结项报告，预计将在明年月出版发行。国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目《艺术产业新型实践中人才培养》，扎根新时代，探寻艺术产业新的业态和新模式，培育艺术产业急需的新型实践中人才，为艺术管理专业建设及人才培养累积了可样板、可推展的经验，对中国艺术产业在新时代的创意发展充分发挥了学术引导起到。

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